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　　*注：部分場館每日限流需提前預約，到現場時請出示預約信息，并配合館方檢測體溫、出示健康碼等，佩戴口罩做好個人健康安全防護。

北京 

希望的原理
時間：2021.10.16—2022.02.27
中間美術館

　　這是一個思考、想象、召喚和爭得“未來”的展覽。通過展示來自中國與國際藝術家、文化創作者們的實踐，我們將未來作為一個充滿潛能的空間，召喚能動的個體，以展望未來的勇氣和熱忱面對當下。“希望的原理”這個展覽帶著自我反思的視角，回應政治話語、科技意識形態、資本力量和陳腐的現實對未來想象的劫持和對理想主義的囚禁。“希望的原理”著力于拓展希望的重重光譜，喚起人直面現實的勇氣，確立起堅持不懈地學習希望的自覺。

路易威登新展｜進入辛迪·舍曼的影像世界
時間：2021.10.30——2022.03.06
路易斯威登北京Espace文化藝術空間

　　動作定格，黑白成像，投射人物背后的情緒；延續電影表達方式，重新解讀對身份的定義；打破慣性思維，模糊真實與虛假的界限；戲劇性的形象扮演，探討傳統的審美范式；漫步光影空間，展開一場靈感對話。

后視景觀：一段關于所有權的旅程
時間：2021.10.31—2022.02.27
UCCA尤倫斯當代藝術中心

　　參展的9位藝術家將分別基于各自的實踐和研究，通過繪畫、版畫、雕塑、影像、裝置和行為表演等形式豐富的創作，借由風景的表征入題，將日常和旅途中所見景色與現象納入到一個更為宏大的關于自然、經濟、文化和政治的全球制景秩序中探討，并試圖在風景的交疊與對話中揭示出世界內在的深層關聯和權力關系。

莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判
時間：2021.11.20—2022.02.20
UCCA尤倫斯當代藝術中心

　　作為20及21世紀最具影響力的藝術家之一，卡特蘭憑借其發人深省、戲謔有趣、具有挑戰性和啟發性的藝術創作，深入挖掘人們的日常生活經驗，并揭示了人類自身生存受制的恐懼與情緒體驗。從1989年創作的小幅攝影作品《家庭詞典》到2019年引起轟動的《喜劇演員》，卡特蘭通過一系列具有探索性的作品，帶領觀眾踏上充滿想象力的旅程。

徐冰：藝術卡門線
時間：2021.11.06—2022.04.12
北京紅磚美術館

　　本次展覽圍繞藝術家徐冰與星際榮耀火箭公司發射的“徐冰天書號”藝術火箭展開，通過大量的文字、圖片、視頻資料、藝術作品和對太空藝術歷史的梳理，呈現出一個獨特的展覽。通過對這枚“藝術火箭”命運的討論，引發當代藝術與太空領域、地球文明的誤區、誰有權使用太空資源，以及在新的思維尺度里藝術如何被拉伸等問題的思考。

緩慢的歸鄉
時間：2021.12.18 —2022.02.18
香格納畫廊(北京)

　　是什么令“歸鄉”如此迷人？經典文本中的回家之路因曲折而被傳頌，一如荷馬口中的奧德休斯，在睡夢中被抬下船而歸鄉；或像彼得·漢德克筆下的主人公，試圖與毀滅的命運對抗，從而踏上回歸故居的旅途。通常以文字寫就的“歸鄉”，在胡偉和項愷陽的藝術創作中也可以聽到回響。同時，文字與藝術的共生關系，也在兩位藝術家的作品中得以體現：圍繞著審美與詩學的議題，他們的作品觸及到了語言、語義與圖像的關系。

我與你： 埃里克·索斯
時間：2022.01.01 - 03.06
三影堂攝影藝術中心

　　本次展覽囊括了索斯重要作品系列——完美陌生人、尋找愛、眠于密西西比河畔、尼亞加拉、W的最后時日、破碎手冊、歌本、我知道你的心跳有多劇烈中的代表之作。以系列為單位的創作是索斯一個獨特而重要的藝術手法。“一個偉大攝影師的標志不是拍出一張驚艷的照片，而在于能構建一個完美的作品集合。”索斯如是說道。

劉小東：你的朋友
時間：2022.01.15——2022.04.10
UCCA尤倫斯當代藝術中心

　　作為中國新現實主義繪畫傳統的當代開拓者，劉小東于20世紀90年代嶄露頭角，憑借其對時代變遷陣痛的敏感與洞察，以如攝影一般的繪畫方式，醒目而明晰地刻畫了中國進入新時期的時代變遷。自2000年初，劉小東不斷拓展其藝術實踐，開始在充滿敘事性、甚至具有重要地緣政治意義的地區展開在場創作，用畫筆記錄種種社會現實。

境外之境：國際當代攝影藝術展
時間：2022.01.22——2022.03.03 圖片
遇見博物館

　　此次展覽展出了來自法國、德國、芬蘭、意大利美國、俄羅斯、伊朗等國家共24位攝影師的84件作品。從時尚攝影、觀念攝影再到計算機圖形技術在圖像中的應用，不管是模擬銀鹽攝影強烈的顆粒質感，還是依靠黑白對比營造的老電影鏡頭感，或者是通過長時間曝光捕捉到極簡風景，以及后期通過平面設計手法改造出充滿夢幻氣質的影像…....透過鏡頭思考和構建的，是人類不斷豐富的精神世界。