今天，全球領先的藝術平臺Artsy發了一篇關于5位中國年輕攝影師的報道。

　　“在經濟和社會發生重大變化的時期，新一代中國攝影師已經逐漸成熟。他們中的許多人拍攝的作品具有強大的反思力。我們所選擇的這五位攝影師，他們對自己的拍攝議題密切關注，在其中探索了身份、轉移、變遷和美。他們中的每一位都用他們的鏡頭，在當下社會的集體意識中努力探尋著自我。”

　　羅洋（b.1984 沈陽）

　　魯迅美術學院視覺傳達系，現居北京/上海

　　個人主頁：www.luoyangphoto.com

　　“我覺得女人的天性柔軟脆弱，但同時又非常的堅韌和頑強，有著一種本能的力量， 這種天性更接近上帝對人性的創造。”

　　在羅洋長達十年的肖像系列《女孩們》中，細節之中能夠感到一種反叛精神。抬起的雙臂露出腋下，連衣裙若現的胸脯，穿著透明面料或者什么都不穿的女孩，用堅定的目光看著鏡頭。

　　羅洋避開了傳統媒體所倡導的理想化的美，在復雜性中捕捉個人的身份和欲望。

　　2012年，艾未未稱這位自學成才的藝術家是“中國攝影的新星”。她的作品曾在亞洲和柏林展出，去年BBC將她評為2018年最具影響力的女性之一。

　　“我只是簡單地呈現[她們]，揭示她們私密而誠實的時刻，她們獨立、勇敢、自由，敢于挑戰傳統價值觀對她們的束縛。”

　　羅洋與女孩們有一種親密的聯系，她們既是朋友又是陌生人。她將這個系列作為她青春期排解情緒的出口。

　　這個項目伴隨著羅洋一起成長，“她們都與我有一定程度的相似之處：同樣會寂寞，生活中也會有混亂的時候，但另一方面，她們更勇敢。”

　　最近，她開始拍攝泰國女孩系列。

　　史陽琨（b.1991 河南）

　　倫敦藝術大學攝影系，現居上海

　　個人主頁：

　　www.shiyangkun.com

　　2016年，當史陽琨從倫敦學習回到故鄉河南，他感到了強烈的低落感。這座更為現代化的城市，對他來說并不熟悉。因此，盡管回到了家鄉，他卻依舊無法擺脫鄉愁。

　　在倫敦藝術大學攝影系學習的史陽琨，將他所接受到的記錄式攝影的訓練與他的藝術感性結合起來，從局內人-局外人的視角開始了一系列作品的拍攝。哲學家格倫·阿爾布雷希特的一個術語，名為'Solastalgia'（2016-），精準描述了史陽琨的感受。

　　他的第二部作品'Retrotopia'（2018-）同樣受到懷舊情緒的牽扯。該系列探討了三個集體主義農村的生活。雖然集體主義經濟已成為過去，這些村莊作為“中國社會主義烏托邦的最后堡壘”，村民仍然有時會感覺生活在時間膠囊里”。

　　他經常把鏡頭對向年輕人，因為他們代表了未來，而且這一代年輕人和父母之間的差距往往難以彌合。

　　“ 'Retrotopia'是對我們來自哪里的探索，而'Solastalgia' 試圖探討我們前進的方向。”

　　這兩個系列是密不可分的，因為它們都探討了社會飛速變化這一背景下的不確定性。

　　張家誠Leslie Zhang（b.1992 揚州）

　　現居南京

　　個人主頁：www.lesliezhang.com

　　在過去的幾年里，張家誠憑借其大膽的時尚形象，將東方和西方的影響與超凡脫俗相結合，獲得了大量粉絲。他的視覺是戲劇性和個性化，當代剪影和傳統細節的融合。

　　在一張照片中，一個男模特靠在一張桌子上，一個藍白相間的瓷茶壺拴在他的耳朵上。另一張照片中，一個模特穿著一套艷紅色西裝，帶著黑色天鵝絨手套，擁抱著黑天鵝。

　　張家誠認為，他試圖在照片中尋找日常的浪漫故事。他的這些照片出現在Vogue中國和T雜志之中。他的作品中充滿了渴望、熱情和尖銳的感覺。

　　“通過攝影，我可以創造出屬于自己的形而上學的現實。”

　　他認為電影有助于創作“浪漫的視覺語言”，解釋說電影的質感，處理它的方式以及模擬攝影所固有的驚喜都是他的作品。

　　在大學學習電影時，張家誠發掘了對攝影的愛好。當他開始從事時尚產業時，張家誠最初試圖制作符合當代國際潮流的圖像，但他覺得這一的作品與自己缺乏聯系，之后他轉而嘗試設計美學，將自己的記憶轉化為視覺語言的基礎。

　　“這并不意味著重新創造回憶，這是有關于重新建立一種私人聯系。”

　　張家誠之前已經回應了這種情緒，他認為2018年是他和祖國之間情感聯系最深刻的一年。他仔細研究那些回憶，創造出在鏡頭前展現的充滿戲劇化的細節。

　　陳榮輝（b.1989 麗水）

　　耶魯大學攝影系，

　　現居上海/紐黑文

　　個人主頁：ronghuichen.com

　　多年前，攝影師陳榮輝讀了《呼蘭河傳》，這是蕭紅一部關于中國東北寒冷景觀的小說。他從小在浙江省南部的一個小鎮長大，無法想象這個遙遠的冰封之地的樣子，同時也被它深深吸引。

　　在好奇心的驅使下，他拍攝了長期項目“Freezing Land”（2016-2019），該項目的拍攝點位于中國東北的鄉村，這個地區靠近前蘇聯，經濟上也一度騰飛，但之后一直處于下滑狀態。 “它曾經輝煌過，但現在卻已經成為中國經濟衰退最嚴重的地區，城市人口萎縮，人口下降。”

　　陳榮輝使用了社交媒體“快手”，在上面找到愿意接受拍攝的人。他發現每個人都在經歷一種不確定感，是否想去一個更大的城市尋找機會，還是留在自己熟悉的老城？

　　“我不只是想在這片土地上記錄它復雜的情緒，同時我還想探討年輕人所面臨的不確定性。”

　　當年陳榮輝離開老家麗水去南昌大學學習新聞專業，后來無論是在上海這樣的大城市生活，還是回到老家麗水，這種不確定感帶來的不自在一直都在。這種和其他年輕人產生的強烈共鳴，給他的拍攝增添了新的使命。

　　Ye Fan (b.1986)

　　哥倫比亞大學/紐約視覺藝術學院/ICP，現居紐約

　　個人主頁：yefan.co

　　上海出生的葉凡在高中的時候去美國交流了一年，在這期間，她總是被“中國女孩是害羞和順從的”這一刻板印象所困擾。作為一名攝影師，她通過創作 《她》（2017-）挑戰了這一個話題，她的作品探討了現代中國女性的氣質。

　　“個性不受你出生地的約束，我們每個人都很獨特，每個人都可以展示自己。”

　　在中國做了五年公關工作之后，Ye Fan決定在紐約定居。2016年，她在哥倫比亞大學參加了一個攝影研討會，這是她開始走上攝影之路的一個重要契機。

　　Ye Fan認為攝影幫助她更好的了解自己，之前總是被說太敏感，而攝影讓她開始欣賞這個特質。

　　她的拍攝對象和她一樣，都出生于中國，然后選擇了出國學習藝術或做設計。“我們都在紐約找到了一處容身之處，”她說。她希望每個年輕女性都能做自己，同時，她也會幫助她們走出舒適區。

　　畫家Junyi穿著一件傳統的絲綢旗袍，和Ye Fan在游泳池里射擊。如此嫻靜優雅的打扮，在一個無憂無慮的時刻，禮服在泳池里漂浮，她閉上了眼睛。

　　Ye Fan將在中國繼續拍攝這個系列，“通過鏡頭我看到許多不同個性的女性，她們都在用自己的方式來展示自我，這種體驗令人興奮。”